图为动画《中国奇谭》剧照。

　　图为动画《天书奇谭》塑造的形象。 资料图片

　　图为动画《中国奇谭》剧照。

　　图为动画《中国奇谭》剧照。

　　图为动画《中国奇谭》剧照。

　　动画短片集《中国奇谭》以雄奇想象“入梦奇境”引发观剧热潮，一句“我想离开浪浪山，出去闯一闯”瞬间“走红”网络，触动许多人的共鸣，该剧也随之成为爆款国产动画。

　　不仅《中国奇谭》，近年来《深海》《雄狮少年》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》《大鱼海棠》《西游记之大圣归来》等动画作品，以中国传统神话传说、故事传奇等题材为创作起点，在银幕上塑造了许多经典形象，植根于中华文化和中华美学，走出了一条具有东方气派和特色的创作道路，不断续写和创造着动画电影中国学派的新传奇。

　　深情回眸中的大胆探索

　　有人这样评价，《中国奇谭》既是对百年中国动画的一次深情回眸，也是国风动漫创作的一次大胆探索。

　　这一点可以从《中国奇谭》中看出：《鹅鹅鹅》里的瘸腿狐狸公子，几乎就是《天书奇谭》里的阿拐;《小卖部》中杨大爷的家里，挂着《黑猫警长》《魔方大厦》的海报;《小妖怪的夏天》里的唐僧师徒形象，让人想到《金猴降妖》……可以这样说，《中国奇谭》以独特的形式，回顾了多部中国经典动画作品。

　　《中国奇谭》并非完美无缺，但它挖掘中华美学精神付诸创作的实践和努力，让观众感受到了沉甸甸的厚意。

　　延续上海美术电影制片厂“为人民、奇趣韵、真善美”的创作精神，《中国奇谭》以“中国”表达为核，重构“奇谭”故事，取材中国传统小说《西游记》《太平广记》等经典资源，重新讲述了《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》《小满》《飞鸟与鱼》《小卖部》《玉兔》8个独立故事，分别用不同的美学设定，勾勒出中国动画的特色气韵。

　　从乡土眷恋到人世情怀，从生命关怀到人性思考，铺陈开一个极具中式想象力的世界，呈现出中华文化跨越时空的魅力。

　　在《深海》中，一位少女误入想象的深海世界，因此邂逅了一段独特的生命旅程。在这段旅程中，给观众留下深刻印象的是影片中采用的“粒子水墨”效果，与中国传统水墨融合，创作出了绝美的画面——幻化而成的漫天云霓、数亿粒子倾泻渲染出的海天画卷。“鱼在云中游”，这样的灵感，也只有飘逸灵动的中国水墨能够呈现。

　　正如文化评论人覃皓珺所说，众多经典民间传说，本就是结合不同时代的文化趣味和社会心理，在一代代国人一笔笔的书写中传承至今，由经典文化中提炼出符合新时代的表达，正是通向观众心灵深处的那幅神奇的“山河社稷图”。

　　2021年上映的动画影片《雄狮少年》，讲述了留守少年参加舞狮比赛，经过重重磨砺，从病猫变成雄狮的成长故事——当心中的鼓点声响起，阳光从楼宇缝隙中洒下，从暗夜舞到黎明的少年也终成“雄狮”。

　　影片延续国风基因，以自强这一精神为关键要义，把国粹中的醒狮文化融入到少年追梦中，将中华大文化与具体小项目结合，在浓浓的情感温度中表达文化自信、弘扬民族精神。

　　“动画是一种表现自由度较高的艺术形式，相较于真人实景拍摄可以更加天马行空，因此在对传统文化进行创造性转化时也具有先天优势。”上海交通大学文化创意产业学院副教授马瑞青告诉我们，“从《白蛇：缘起》到《中国奇谭》等热映作品中，不但内容多取材于传统文化，还分别采用水墨、剪纸、皮影等表现手法来讲述故事，也被认为是对‘中国动画学派’的继承与发展。”

　　踏浪前行的“中国动画学派”

　　1988年，权威电影理论期刊《当代电影》发表了一篇《动画电影中的“中国学派”》，文中将具有中国民族特色的动画电影，总结为“中国动画学派”。概括类术语的提出往往是在普遍实践之后，学界认为“中国动画学派”的诞生是在上个世纪50年代，而且与上海美术电影制片厂息息相关——首任上海美术电影制片厂厂长特伟提出“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”。

　　1922年，动画广告片《舒振东华文打字机》上映，开启了中国动画百年序幕。1941年，我国第一部动画长片《铁扇公主》问世。该片作为中国动画萌芽与发轫时期的经典之作，至今仍为观众津津乐道。

　　据上海美术电影制片厂厂长速达介绍，1957年，上海美术电影制片厂诞生，首任厂长特伟带领一批动画创作者，十年间创作出200余部长短美术片，奠定了新中国动画的创作基础。自此，众多艺术家广泛运用传统文化元素，汲取传统艺术精华，开启了中国动画独立自主的艺术探索之路。1961年的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，将工笔重彩、水墨绘画、剪纸、皮影、年画、版画等传统艺术引入动画创作之中，形成了具有鲜明民族特色的美术片。此外，融入木偶元素的《神笔》，使用剪纸技艺的《金色的海螺》，将年画、建筑、雕塑等元素融为一体的《大闹天宫》等，都成为经典优秀美术片的代表。

　　由此，“中国动画学派”逐渐形成——以中国文化为创意源头、以中国元素为表达形式、以中国风骨为精神内涵，并享誉世界。

　　对此，在日本京都精华大学教授电影漫画的中国学者陈龑谈道：“日本一直有一批中国动画的忠实拥护者，因为上世纪80年代起有过几次中国动画在日本的集中上映，主要是上美影厂的作品，当时影响了很多创作者，他们还开讨论会来专门分析其中的技法，因为和日本的商业动画系统非常不一样。时至今日也有很多非常关注中国动画发展的学者，相信越来越多优秀的中国动画会进入日本，对日本动画界再次形成良性刺激。”

　　2021年10月14日，经典动画《天书奇谭》4K修复版宣布将首次登陆全国大银幕，时隔38年回归，这一幕让网友泪奔，甚至许多70后、80后大呼“童年回来了”。上世纪70年代末，这部动画本来是由英国广播公司BBC和上海美术电影制片厂合作，因为当时的上美影厂已经享誉国际。但是，后来BBC因故退出，由上美影厂独立完成，于是成就了这部动画纯正的中式美学，也因之成为几代人的经典记忆。

　　而这次修复，实际是利用新技术对中国经典动画和文化宝藏的重新挖掘。对此，马瑞青告诉我们，“年轻一代观众成长在全球化的大背景之下，是数字空间的原住民。如何准确地把握观众的兴趣所在，同时坚持守正创新、甚至进一步提升观众的审美趣味，则是值得当代中国动画人思考的重要命题。”

　　正如速达所说，坚守民族风格，就要在内容上自觉从中华优秀传统文化中寻找灵感，并针对不同受众和媒介的特点，探索用动画实现优秀传统文化创造性转化、创新性发展的路径，并在观念上寻求“传统演绎”与“当代叙述”的契合点，架构起传统文化与现代人沟通的桥梁。

　　如诗如画的创新表达

　　国产动画在创新中呈现出民族文化的新韵味，用雄奇瑰丽的想象为我们带来如诗如画的东方浪漫。

　　作为国家广电总局中国经典民间故事动漫创作工程重点扶持项目，以《中国奇谭》等为代表的艺术作品，以中国经典民间故事为蓝本，不断回归传统美学，彰显中华人文精神，既是对传统文化的创新传承，也承载着国产动画踏浪前行的信心。

　　这样的美学思想，还体现在今天诸多艺术创作之中。比如《书画里的中国》有这样一幕鲜活场景：

　　伴随着优雅的乐曲与飘扬的竹叶，明代画家唐伯虎的《事茗图》在我们面前徐徐展开。画中，两位朋友相聚雅集：门外，一位老者执杖、侍者抱琴，正走过小桥前来拜访;房中，一位长者泡着茶，静候友人的到来;后舍，一个童子正摇扇烧水……在这里，我们可以“穿越”回建安年间，感受顾恺之《洛神赋图》里的千古愁思与爱情故事;在《富春山居图》中纵览“山川浑厚、草木华滋”的江南山水，感受黄公望“物我合一”的艺术境界……

　　这份意境，是中国古人不断追求的心灵之境，放在春暖花开、万紫千红的当下，也是我们的期许。

　　这些文化元素，如同充满诗意的山峦，为我们勾勒出了一派美在当下的东方气象，呈现了中国传统文化独有的审美哲学。把历史线索、片段最大限度地还原为文化场景和体验，以清新的文风和年轻的表达，在寻找大美山河中，感受千载不息的人间传奇。

　　在中华文化的苍穹中，古与今的距离其实并不遥远，只要找到新的表达方式、讲述方法，传统是完全可以活在当下的，今人一样能够邂逅古人。

　　随着中国梦的升华，中国人需要有更多的幸福感、更多的自我认同、更多的对美好生活的想象，这样的文化创意就是美好生活和自我认同的有力支撑。对此，文化学者张颐武表示，“现在开始了一个中国人强烈需要文化创意的新创造的伟大时代。这个时代的到来从今天开始已经感受到了。我们的文化在中国梦的升华中还要继续灿烂下去。”